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Recordando a Kurt Cobain: Memorias de su legado y momentos inolvidables en Sudamérica

La historia de Cobain es la de un genio atormentado, un talento innato que revolucionó la música de su tiempo y cuya influencia sigue siendo palpable en la actualidad. Sus letras sinceras y su música cruda y emocional conectaron con una generación entera, que se identificaba con su lucha contra la alienación y la falta de sentido en el mundo moderno. 

Cobain no solo creó canciones, sino que también generó un movimiento cultural que se extendió por todo el mundo: La cultura grunge se caracterizó por su postura anticomercial y contracultural, y por la poca importancia que se daba a la imagen. Sus músicos rechazaban el efectismo y la artificialidad. En Estados Unidos, el movimiento grunge se relaciona con la llamada “Generación X”, ya que ambos surgieron casi al mismo tiempo y compartían muchos puntos en común. Y Cobain fue elegido como imagen y voz principal de esta generación.

Pero más allá de su impacto en la música, Cobain también fue conocido por su personalidad enigmática. Su carácter introvertido y su lucha constante contra la fama y la presión mediática lo convirtieron en un mito, en una figura enigmática y compleja que fascinaba a sus fans y a los medios por igual. 

Kurt Cobain, la voz de la llamada ‘Generación X’, jugando con un gato.

Su vida estuvo marcada por la adicción a las drogas, la depresión y los conflictos personales, lo que lo llevó a su trágica muerte a la temprana edad de 27 años en abril de 1994.

A pesar de su corta vida, el legado de Cobain sigue vivo en la música contemporánea. Su forma de componer y su estilo único han influenciado a innumerables artistas y bandas, y su huella sigue siendo profunda en la cultura pop. La música de Nirvana, con sus letras sinceras y su sonido poderoso, sigue siendo relevante hoy en día, siendo escuchada y apreciada por nuevas generaciones de fans.

A la fecha, Nirvana lleva más de 27 millones de oyentes mensuales en Spotify (uno de los principales servicios de streaming musical), y su máximo hit, Smells Like Teen Spirit, cuenta la increíble cifra de 1.581.931.808 reproducciones en dicha plataforma. En YouTube, el icónico video musical supera esta cifra por poco, con 1.642 millones de vistas. 

Dos episodios en Sudamérica, un incómodo show en Buenos Aires y su participación con Flea en brasil

Cobain en pleno show en Argentina.

Su influencia también se sintió en otras partes del mundo, como en Sudamérica, donde Cobain dejó momentos inolvidables en su paso por la región. 

Uno de ellos fue su concierto… “alternativo” en Buenos Aires, Argentina, en octubre de 1992. En un país con una rica tradición musical, la llegada de Cobain y su banda generó una enorme expectación entre los fans argentinos. Pero nadie esperaba lo que iba a suceder en el estadio de Vélez Sarsfield. 

El concierto fue un hito en la historia del rock argentino, con una multitud de fans que se congregaron para presenciar la energía e intensidad de Nirvana en vivo, que era LA banda del momento. 

El grupo llegó a Argentina acompañado por el grupo femenino Calamity Jane, pero antes fueron precedidos por Los Brujos. Después de que el público se mostrara satisfecho con la banda argentina, les tocó el turno a las Calamity Jane pero no tuvieron la misma fortuna. De hecho, el grupo femenino sufrió el rechazo del público, que les lanzaron de todo, incluso escupitajos e insultos, mientras ellas hacían su espectáculo. 

La desagradable situación hizo llorar a las artistas que abandonaron el escenario. Todo esto fue visto por un enfadadísimo Cobain, que pensó en no dar el concierto en protesta por la actitud del público.

Esto no era una opción, así que la decisión del trío grunge sorprendió a los argentinos con un repertorio que nadie esperaba. 

Nirvana presentó un show que sería histórico, pero no por las razones que uno cabría de esperar. Primero, la banda comandada por Cobain amagó en varias ocasiones la intro de Smells Like Teen Spirit (el gran hit esperado por el público) para terminar tocando cualquier otro tema al final. En otro punto, mientras el público coreaba el nombre del grupo, Cobaín hizo la seña de que se llamen a silencio, pero lo más recordado es la interpretación de “Come As You Are”. ¿Por qué? Juzguen ustedes mismos:

Cobain manifestó a lo largo de su trayectoria una postura que podría denominarse feminista o, al menos, en contra del sexismo. Su reacción ante la agresión del público en Buenos Aires tuvo que ver con evidenciar esto. El mismo Cobain contó de cómo se vivió el sexismo esa noche en el libro Nirvana: The Chosen Rejects:

“Durante todo su espectáculo [de Calamity Jane], toda la audiencia estaba tirando dinero y todo lo que tenían en sus bolsillos, basura y piedras, solo intimidándolas. Finalmente las chicas no aguantaron más y empezaron a llorar. Fue horrible, una de las peores cosas que he visto, una gran masa de sexismo”, recordó el artista.

Kurt Cobain en vivo, en Brasil.

Otro momento más feliz fue su destacada participación en el Hollywood Rock Festival, en Río de Janeiro, Brasil, en 1993. El festival, que ya era un evento importante en la escena musical sudamericana, se vio eclipsado por la presencia de Cobain y su banda. La actuación de Nirvana en el festival fue una explosión de energía y pasión.

Se informó en su momento que Cobain estaba experimentando síntomas de abstinencia, había bebido vodka y tomado Valium. A pesar de esto, el espectáculo fue realmente increíble. Si bien no estaba en la mejor forma física, el público sudamericano disfrutó de un Kurt dándolo todo, vestido en pijama durante la mayor parte del espectáculo, haciendo una serie de cosas características del grupo, como montar un anuncio de cigarrillos falso para la marca de cigarrillos que patrocinaba el evento.

“Cuando estoy en Diarrea de Janeiro, me gusta tener las hojas refrescantes de una palmera. No puedo dejar de fumar hombre, tengo que fumar todo el tiempo. Soy una estrella del rock and roll. Y las estrellas del rock n’ roll ponen sus cigarrillos justo… aquí”, dijo antes de colocar su cigarrillo encendido entre las cuerdas de su guitarra.

El baterista Dave Grohl brilló desde el principio y tocó con una furia controlada. No menos fue la interpretación del bajista Krist Novoselic , con su característico bajo y movimientos por el escenario. Aunque hay un toque de cansancio en su voz, Kurt manejó bien el canto y las líneas de guitarra. 

Uno de los momentos más recordados en este show es la épica participación del bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, quien emergió para tocar la trompeta en “Smells Like Teen Spirit”. 

También se destaca la interpretación del clásico “Heart-Shaped Box”, que aún no se había lanzado en el momento del show. El set llega a su fin con un “Scentless Apprentice”, con una performance de 10 minutos en donde se vió a Kurt escupiendo a las cámaras. 

Posteriormente, volvieron al escenario batero Grohl usando sostén, en compañía de Novoselic para el bis sin Kurt al principio y tocaron “Sweet Emotion” de Aerosmith, una buena decisión ya que la intro es solo batería y bajo. Luego, Kurt apareció también vestido con lencería, para las divertidas actuaciones de “Dive”, “Lounge Act”, “Aneurysm” y “Territorial Pissings” para cerrar el bis.

En una época diferente, Kurt Cobain era realmente transgresor en sus conciertos. Una muestra de ello fue su aparición con un vestido en Río.

En 27 años de vida Kurt tuvo muchos, muchos momentos icónicos como los dos relatados en este artículo. 

Y aunque hayan pasado casi treinta años desde su trágica muerte, Cobain sigue resonando en la cultura musical y en el corazón de sus fanáticos. Su estilo innovador, su lucha contra los estereotipos y las expectativas impuestas por la sociedad, y su legado perdura a través de su música, que sigue siendo escuchada y admirada por personas de todas las edades en todo el mundo.

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