El 4 de septiembre de 2014, el mundo de la música despidió a Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo y prolífico solista, cuyo legado sigue más vivo que nunca. A diez años de su partida, sus canciones continúan conquistando nuevas generaciones y manteniendo su estatus de leyenda en el rock en español. En conmemoración de este aniversario, desde El Urbano repasamos 10 de sus temas más icónicos, que abarcan tanto su etapa con Soda Stereo como su carrera en solitario. Porque el mejor homenaje a Cerati es, sin duda, volver a escuchar su obra.
La música en español perdió a una de sus figuras más emblemáticas con el fallecimiento de Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo y talentoso cantautor en su faceta solista.
Después de cuatro años en coma, tras sufrir un accidente cerebrovascular (ACV) al finalizar un concierto en Venezuela durante la gira de Fuerza Natural, su ausencia dejó un vacío profundo en el corazón de millones de seguidores.
Sin embargo, el paso del tiempo no ha hecho más que cimentar su estatus como leyenda. Su música además de seguir vigente, ha alcanzado nuevas generaciones a través de plataformas digitales, donde sus oyentes se cuentan por millones.
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Cerati ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana, y hoy lo recordamos con este Top 10 de canciones que destacan tanto en su carrera con Soda Stereo como en su etapa como solista. Porque, al final, el mejor homenaje es volver a escucharlo.
10. Amor Amarillo (Amor Amarillo, 1994)
En 1993, Cerati decidió hacer una pausa con Soda Stereo tras la gira del álbum Dynamo para vivir una etapa más íntima junto a su esposa, Cecilia Amenábar, mientras esperaban el nacimiento de su primer hijo. En medio de esta calma, surgió su primer disco solista, Amor Amarillo. La canción homónima es una mezcla de rock psicodélico y sentimiento, con guitarras envolventes que crean un paisaje sonoro único, evocando el contexto personal que vivía en ese momento.
9. Juego de Seducción (Nada Personal, 1985)
La “Sodamanía” que arrasó en Latinoamérica a mediados de los 80 tuvo a Juego de Seducción como una de sus piezas clave. Con una energía destinada a llenar estadios, esta canción marcó una época y se convirtió en un clásico en vivo. Fue la elegida para abrir la gira de reencuentro de Soda Stereo, Me Verás Volver, en 2007, sellando su lugar como una de las favoritas de los fanáticos.
8. Signos (Signos, 1986)
Signos es una joya en la discografía de Soda Stereo. Con reminiscencias de Pink Floyd y un uso magistral de sintetizadores, esta es la única balada de la banda interpretada completamente en guitarra acústica. Su estilo sofisticado refleja la evolución musical de Soda en los 80, y fue reconocida por la revista Al Borde, ocupando el puesto 178 de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano.
7. Cosas Imposibles (Siempre es Hoy, 2002)
Definido por Charly García como un “arquitecto del sonido”, Cerati nos dio en Cosas Imposibles un ejemplo brillante de cómo construía capas de música con precisión. Este sencillo de Siempre es Hoy revela cómo Cerati ensamblaba elementos sonoros hasta lograr una obra memorable, con frases que siguen siendo parte del imaginario colectivo.
6. Zoom (Sueño Stereo, 1995)
El último disco de Soda Stereo, Sueño Stereo, está repleto de éxitos, pero Zoom se destaca por su sensualidad y sus metáforas sobre el deseo. El videoclip, filmado en el Planetario de Buenos Aires, y el riff inspirado en New York Groove ayudaron a inmortalizar esta canción en el repertorio de Soda Stereo.
5. Cactus (Fuerza Natural, 2009)
Fuerza Natural fue el álbum que marcó el cierre de la carrera de Cerati, y él mismo lo consideraba uno de sus logros más importantes. En ese viaje musical, Cactus es una parada especial. Con una mezcla de folk y melancolía, la canción refleja la madurez artística del músico. La frase “cuando te busco no hay sitio en donde no estés” quedó grabada en la memoria de sus seguidores.
4. Crimen (Ahí Vamos, 2006)
Si hay una canción que representa el éxito comercial de Cerati en su etapa solista, esa es Crimen. Ganadora del Grammy Latino a la mejor canción de rock en 2007, este himno sentimental casi termina en manos de Shakira, pero su productor y amigo Tweety González lo convenció de que sería un éxito rotundo si la lanzaba él mismo. El piano (rara vez escuchado dentro de su obra como instrumento principal) y la honestidad de la letra cautivaron, y sigue cautivando a millones de oyentes.
3. Puente (Bocanada, 1999)
Una de las canciones más queridas de Cerati, Puente, es una obra maestra que destaca por su lírica cargada de esperanza. “Cruza el amor, yo cruzaré los dedos”, “Gracias por venir”, “Usa el amor como un puente”, se han convertido en mantras para sus seguidores. Esta canción, reconocida como una de las mejores del rock argentino, consolidó la capacidad de Cerati para crear himnos post-Soda Stereo.
2. Lago en el Cielo (Ahí Vamos, 2006)
Lago en el Cielo fue la última canción que Cerati interpretó en vivo antes de su trágico ACV. Desde su lanzamiento, esta canción ha sido especial para los fans y para el propio Cerati, quien la describió como “la perla” de Ahí Vamos, el disco más vendido de su carrera solista.
Menciones honoríficas
- De Música Ligera (Canción Animal, 1990): El himno del rock en español.
- Trátame Suavemente (Soda Stereo, 1984): Balada icónica escrita por Daniel Melero.
- Nada Personal (Nada Personal, 1985): La canción que llevó a Soda Stereo al estrellato.
1. En la Ciudad de la Furia (Doble Vida, 1988)
Es la mejor canción del mejor grupo de rock en español. Esta canción encapsula el sonido característico de la banda, además de rendir homenaje a Buenos Aires, la ciudad que vio nacer a Cerati y a Soda. El videoclip fue elegido en 2011 como el mejor video musical de la historia del rock argentino por La Nación, consolidando su lugar en el corazón de los fans.
Con esta selección, honramos la memoria de Gustavo Cerati, un artista cuyo legado sigue vivo en cada acorde y cada palabra que nos dejó.
